第28届上海国际电影节于6月21日落幕，10天的光影节日，留给这座城市的不仅是来自77个国家的420余部影片、1600余场放映和45万人次的观影纪录；作为“十五五”开局之年上海举办的文化盛会，本届电影节也以一场“全城入戏”的文商旅体展融合实验，为“电影之城”打造城市文化顶流IP写下了一个可量化的注脚。初步估计，电影节给其他行业带来的经济效益超过52.95亿元，同比增长5.97%。
当电影节不再是一个需要“去”的地方，而是“城市即片场，入场即入戏”，当影迷从坐在银幕前观看，转向走进电影里——这种空间逻辑的转变，让电影文化从影院溢出，成为城市公共生活的一部分。
此时的电影节不再是局限于影院和专业人士之间的文化事件，而是一个巨大的流量入口和消费引擎。住宿、交通、餐饮、购物、休闲娱乐……一张电影票根串起的是一条完整的城市消费链。
根据大数据监测结果，本届电影节沪外观众（含境内外）占比35.14%，其中境内来沪观众占比33.38%，境外观众占比1.76%；根据抽样调查结果，电影节沪外观众中，有70.73%是因为电影节专程来到上海，贡献城市旅游收入约22.93亿元，同比增长29.23%。电影节早已从本地影迷的节日，变成了全国乃至全球影迷的出行理由。
本届电影节入围影片高达83.67%的首映率，折射了上海国际电影节的吸引力。但作为一个城市的文化节展IP，支撑它成为“顶流”的，不只是奖项的含金量或首发首展的数量，更在于对“一个节与一座城”关系的持续开掘，即把文化势能转化为消费动能，把短期盛会沉淀为长期品牌。
IP的底座，从来不是概念，而是产业。“电影之城”能够从愿景落地为可感知的城市体验，归根结底，是因为上海首先是一座电影工业重镇。本届电影节期间，有两组数据值得深思：上海已连续3年蝉联全国城市票房冠军，21部票房过亿的影片背后都有上海出品或深度参与的身影；改编自“五个一工程”奖小说的重点影片《千里江山图》已于今年4月在上海开机，《飞驰人生3》以44亿票房稳居2026年中国电影票房榜首，《浪浪山小妖怪》以17亿票房刷新国产二维动画天花板，衍生消费超25亿。
这些数字才是“城市片场”能够成立的产业底座。没有内容生产的厚度，光影只是浮光掠影；没有扎实的工业链条，IP不过是空中楼阁。上海之所以能把电影节做成“城市片场”，恰恰因为它本身就是中国电影最核心的制作大基地、宣发大窗口和市场大票仓。300余家影院、每年数百场首映路演、“周周有影展”的常态化运营，构成了一个365天不落幕的观影生态。连续3年发放的“乐影上海”电影消费券累计吸引超500万人次参与……这些日常积累的观影人口和消费习惯，才是电影节积蓄动能的土壤。
从这个意义上说，电影节是“显性”的一面，产业深耕则是“隐性”的一面，两者互为表里。只有产业没有节展，城市会失去文化辨识度和传播势能；只有节展没有产业，再热闹的光影盛宴也不过是一场绚烂的烟花。
复盘上海国际电影节的探索，最有价值之处在于它完成了一个清晰的闭环：用文化吸引人、用空间留住人、用消费转化人。通过文商旅体展的深度联动，把观影流量从影院引入商圈、导入街巷，从单一观影活动升级为全域覆盖的城市节日。这种“文化活动创造流量、城市空间承接流量、消费场景转化流量”的逻辑，正是城市文化IP从概念走向现实的可复制路径。
当一个节遇见一座城，上海国际电影节翻开的，不只是一届电影节的篇章，而是一座城市如何用文化IP驱动消费、激活空间的实践样本。闭幕不是终章，这座城市正在证明，“城市即片场”，光影不仅能书写故事，更能重塑城市的生活肌理与文化想象。（颜维琦）
名鼎配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
